BEAT är en avancerad rytmikkurs i ensembleform där du arbetar systematiskt & metodiskt med att studera in och kombinera ihop rytmer och lär dig att analysera hur olika rytmers rörelser ser ut
och låter med varandra. Du får prova på både gamla och nya musikaliska förhållningssätt genom analys, dans och improvisation. Du får även lära dig olika förhållningssätt till ett klick och att programmera ett funktionellt anpassat klick och att öva med och mot klick.

Processtid
Här får du som deltagare lära dig att;
• Disponera tiden mellan egen övning och gemensam övning
• Logistik vid olika typer av samarbeten
• Förstå den gruppdynamiska processen både musikaliskt och socialt.

Timing
För att förstå rytmiska förhållanden får du i den här kursen studera rytmik matematiskt bl a med hjälp av notbilder. Du får kunskap om rytmiska hjälpmedel så som deleypedaler. Du fördjupar dig i rytmer via slagverk och studerar timing via rörelser och förberedelser. En stor del av undervisningen sker i ensembleform.

Inspelningsteknik
I skolans professionella studio får du arbeta med verktyg som mikrofoner, kompressorer, delayer och EQ. Du får även jobba med akustiska förhållanden och praktisera olika inspelningssituationer, mikrofonteknik och handhavande av ljudutrustning så som kablar, stativ, förstärkare och högtalare. En viktig del i utbildningen är att lära sig användandet av deleypedaler. Via Logic Pro Studio får du även lära dig digital ljudredigering.

Brukspiano
Med pianot som färdmedel syftar kursen till att ge dig grundläggande kunskaper inom pianospel,
ackordslära, funktionsanalys samt harmoniska,rytmiska och melodiska förlopp.Ämnet ska ge kunskaper för att kunna spela piano på en grundläggande nivå d v s ackord och enklare
melodispel.
Du som har piano som huvudinstrument får istället Bruksgitarr. Detta ämnet ska ge kunskaper för att kunna spela på en grundläggande nivå d v s ackord och enklare melodispel.

Huvudinstrument
Målet för kursen är att ge dig som deltagare vägledning i din musikaliska utveckling på ditt huvudinstrument genom att t ex;
• Studera olika sätt att närma sig ditt instrument
• Grundläggande teknik
• Koordination av rytmer
• Instuderingsteknik

Musikteori
I musikteorin går vi igenom grunderna de olika delämnena;
• Formlära/strukturlyssning
• Gehörslära
• Allmän musiklära
• Ackords- och harmonilära
• Rytmik
• Arrangering och komposition
Kursen innehåller ett flertal examinationer och inlämningsuppgifter och eleven kan påverka innehållet och profileringen vid flera av dessa. Kursen är nivåindelad och du läser tillsammans med deltagare från Låtskrivare och Musiker.

Branschkunskap
Gästföreläsare besöker skolan och tar upp olika aspekter av musikbranschen som arrangörskap, skivbolag, bokningsbolag och musikförlag. Vi gör studiebesök hos STIM, SAMI och Musiker-förbundet och får där träffa de organisationer som är på vår sida och skyddar musikerns, komposi-törens och artistens intressen. Ingen lämnar skolan utan att känna till branschens villkor.

Clinics & Masterclass
Här fördjupar vi oss i sväng, beat och groove. Via föreläsare, clinics och masterclass får du som deltagare känna på kubansk sväng, flamenco, afrikanska rytmer, klassisk indisk musik, svensk folkmusik eller kanske en lektion i vad shuffle är… egentligen! Vi får besök av duktiga musiker, artister och dansare som delar med sig av sina erfarenheter.

Projekt
Detta ämne är tänkt för att i första hand ge utrymme för att de olika inriktningarna ska kunna mötas och jobba tillsammans. Exempel på projekt:
- Rotmusik
Vi fördjupar oss i den nordamerikanska rotmusiken som rocken har sitt ursprung i. Vi spelar allt från deltablues, gospel och jazz till bluegrass, country och cajun.
- Improvisation
Vi tittar på de grundläggande utgångspunkter, ramar, förutsättningar och regler som all form av improvisation.

SAMMANFATTNING
Målet med BEAT är att du som deltagare ska få goda kunskaper i rytmik, ett öppnare förhållnings-sätt till timing samt goda kunskaper i att spela dynamiskt i grupp. Via ensemble hittar du som deltagare tillsammans med övriga deltagare gemensamma tillvägagångssätt för att kunna;
.....… koordinera rörelse & energi.
.....… förstå rytmiska förhållanden så som udda taktarter eller polyrytmer.
.....… behärska dynamiken i sitt instrument och därigenom utnyttja rummets akustik.
…..... hantera effektboxar som en förlängning av sitt instrument.
…..... sudda ut gränsen mellan spelad och programmerad musik.
.....… kommunicera med varandra och publiken på olika sätt.
.....… disponera individuell och gemensam repetitionstid så effektivt som möjligt.

Till kursen antas elever på följande instrument:
Trummor - Slagverk - Bas - Gitarr - Keyboards
Man kan även söka på andra instrument och då görs en bedömning från fall till fall huruvida det kan fungera praktiskt och musikaliskt.

tillbaka till INRIKTNINGAR